陈焕泽画序

文 / 李伟铭

非职业化是元明以后在很长的历史时期内确认画学品味高低的参照物；晚清开始，工具理性行时，通学意识隐淡，学科分野清晰并趋向精细；时至今日，“专业”抑或“业余”，则俨然上升为论画谈艺的唯一标准。

抗拒潮流时风可能是愚蠢的选择，所以中国有一句老话叫“识时务者为俊杰”；但在这里我想指出的是，在潮流时风的背后，总潜隐着危机。

正如标榜自娱、写心的非职业化绘画的泛滥，最终导致文人画传统的终结一样，绘画的职业化趋向正在逐渐抽空绘画的精神涵量，即使是技艺——我指的是在任何一所“正规”学校都可以习得的那种技艺，也正在逐渐贬值。

无论是传统还是前卫，艺术已变成一种“习惯”；“奇迹感”的消失，是我们所处的时代文化最大的悲哀！

用流行话语来说，陈焕泽是一位“业余画家”；从积久成习的立场来看，他的绘画有许多显而易见的“弊病”。然而，在我看来，恰恰正是这些“弊病”，构成陈焕泽绘画独立自存的理由和价值；他的“出人意料”之处，也正是那些充满优越感的“专业画家”想像力无法抵达之处。

聪明的读者总是能够排除世俗的偏见，总是能够在熟悉之处寻找陌生之感，并在领略发现的喜悦的同时，获得思想上的启发。我不敢自诩为聪明的读者，但我希望我写的这句话，有机会进入阅读陈焕泽的画的读者的视野。

2004年10月25日于东湖家园